追梦中关村
李国辉的创业启蒙较早。高中时，他已经开始在香港不同的商会实习，跟着前辈们接触不同项目，并学习如何做不同项目的商业计划书、如何设计产品落地方案、如何制定不同企业的管理方案等。在服务中小企业的过程中，李国辉了解到香港企业在进入内地市场时的利好因素和困难所在。
“这个过程对我了解内地与香港的营商政策、香港企业在内地市场的优势与短板、企业经营的关键要素等方面都有很大的帮助。同时，这些经验和人脉的累积，也为我后来的创业和经营有所助力。”李国辉说。
进入大学后，李国辉对内地更加向往。为了进一步了解内地的发展情况， 2014年大学毕业的他决定北上求学。“在北京大学读研期间的丰富活动、实践经验和接触到的优秀同龄人，对我创业有很大帮助。”
2014年，天津电视台有一个戏曲与流行曲目结合的节目，节目组希望这个栏目可以进入校园做公益推广，为戏曲进校园助力。在朋友介绍之下，熟悉各大校园运作、同时跟北京戏曲界相熟的李国辉负责了这个项目的策划，并取得了一定的成功。
此后，李国辉又陆续接了几个香港导演在内地的影视宣发活动，以及内地剧组前往香港演出的落地接待和宣发项目，在这一过程中，他充分感受到了香港和内地文化市场间桥梁的重要性，萌生了创业的想法。
以“坚持创作初心，打造当代品牌”的核心理念，2014年8月，李国辉与几位香港朋友共同筹组艺文创荟(北京)，正式开启内地创业之旅。艺文创荟(北京)成立后即成为中关村京港澳青年创新创业中心首批进驻示范单位，接着连续3年入选北京海淀区文化领域高层次人才提升计划，并成为海淀区文化创意产业协会理事单位。
同时，该公司于北京四道口成立专门服务文艺类创业项目的孵化空间“艺聚场”，先后与北京大学、中央民族大学、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等多所院校达成紧密合作，建成了文创项目咨询、节目制作、节目交易、艺术培训、艺人经纪等一条龙的产业链条，推动本原印象舞剧工作室、武禅冠军杂技剧团等多个由在京各大艺术院校校友组成的艺团成立，打造了“中华艺文节”“非物质文化遗产巡演”等多个自有文化品牌。李国辉团队每年创作10多部作品，并推送多部优秀作品前往全国各地及海外巡演。
此外，依托在北京的艺聚场和与周边合作的艺术高校，李国辉团队每年开展文艺沙龙、艺术教育课堂超过50场，举办不同的文化旅游计划20多场，主题包括“传统与现场舞台创作”“非物质文化遗产传承与创新”等重点课题，邀请多位内地与港澳艺术文化名家授课交流，以不同的形式推动内地与港澳的艺术文化交流。
做好文化艺术中介人
2014年以来，内地掀起大众创业、万众创新热潮，这为香港青年北上发展提供了更广阔的空间。艺文创荟(北京)也响应号召成为双创大军的一员，不同的是除了专注于自身业务运营外还大力打造针对文艺类项目的孵化体系。
不同于科技、金融和贸易类的初创项目，文艺类项目对场地要求高，对团队分工存在明显“偏科”，对宣传发布等下游产业依存度高，初创时往往起步慢、资源侧重性强、团队运营板块缺口大。
艺文创荟(北京)成立之初联合著名舞蹈艺术家万玛尖措先生旗下的香巴拉艺术空间，斥资打造具备基训、排练、录音、摄影、演出等功能的综合空间，每年通过与周边艺术高等院校合作，筛选优秀的作品和团队进行密集式孵化和深度合作。通过打造的综合场馆、宣传服务，以及针对优秀作品的直接采购机制，有效吸纳了大批来自艺术高等院校的优秀人才，同时保障了作品的有利创作条件，艺文创荟(北京)无疑扮演了文化中介人， 也当好了“保姆”的角色。
随着运行机制的成熟，艺文创荟(北京)不再局限于北京的项目，还成为香港文化艺术类项目进入内地尤其是北京周边市场的一个踏板，先后为香港演艺学院、香港城市大学创意媒体学院、香港浸会大学视觉艺术院等多个院校的项目保驾护航，同时也为内地项目引进港澳和海外资源打开了门户。
“内地与港澳地区的演出项目互相推进的同时，也是两地制作技术进行交换的过程。内地与港澳制作行业的强强联手、取长补短，有利于彼此成长，带来市场与技术的互补。”李国辉说。
据了解，艺文创荟(北京)在推动两地作品交流的过程中，也围绕创作人构筑有效的交流平台，每月、每季举办不同的在线沙龙和线下人才培训;该公司后期推出的作品如实验戏剧《青天》、蒙古歌舞剧《天路》等，其制作团队都是两地合作的产物，有效实现了京港联动、优势互补的良好效果。
“刚决定在北京创业时，我身边的一些香港朋友不理解，觉得很辛苦且不讨好，离家又远。但随着内地的不断发展，这样的疑问也不复存在。”李国辉说。
“在创业过程中，有许多朋友向我表达过对创业的兴趣，也问过我如果创业失败会如何。”李国辉说，在他看来，创业不是请客吃饭，也不是一腔热血下的浪漫情怀，而是对市场有清晰了解后，对竞争力的一场博弈，对创业者的健康、人脉、资金、知识等各方面都是挑战。因此，李国辉表示，创业须深思，起步要谨慎。
